Experimenteren met digitale innovatie? Bekijk deze keynote
Tijdens het eerste netwerkevent van het Entertainment Technologie Project en Hub-C deelden Natasja Paulssen (4DR Studios) en Jos Feijen (Effenaar) hun visie op de toekomst van hybride concerten en digitale contentcreatie. Hoe experimenteer je als cultuurorganisatie met digitale innovatie voor nieuwe vormen van publieksbeleving?
Wie zijn Natasja en Jos?
Natasja Paulssen is de oprichtster van 4DR Studios en pionier op het vlak van innovatieve contentcreatie en volumetric video, een techniek waarmee je 3D-beelden van artiesten en performances vastlegt voor een meeslepende ervaring. Met 4DR Studios helpt ze artiesten en culturele organisaties om technologie in te zetten voor unieke publieksbelevingen.
Jos Feijen is algemeen directeur van Effenaar in Eindhoven, een vooruitstrevend muziekpodium dat technologie omarmt om concertervaringen naar een hoger niveau te tillen.
Effenaar en 4DR Studios werken samen aan projecten waarbij ze artiesten ondersteunen met innovatieve technologieën. Met hybride concerten en immersieve technologie brengen ze de fysieke en digitale wereld samen en bieden ze fans een diepere, meer meeslepende ervaring.
Een belangrijke nuance: het is een én-énverhaal. Digitale innovatie zal de fysieke beleving niet vervangen, maar kan juist extra lagen en nieuwe kansen creëren voor artiesten en cultuurorganisaties.
Key takeaways
Op ons netwerkevent deelden Natasja en Jos hun ervaringen met gezamenlijke experimenten in de popwereld. Benieuwd naar hun lessen? Dit zijn de inzichten die bij ons blijven plakken:
- Projecten als motor van vernieuwing. Vernieuwing begint niet met eindeloos brainstormen, maar met concrete projecten opzetten. Door ideeën tastbaar te maken ontstaat richting, energie en een draagvlak binnen je organisatie. Kleine experimenten zijn vaak de eerste stap naar grootschalige verandering.
- Zoek een techpartner die je vertrouwt. Een duurzame samenwerking vraagt om openheid, gelijkwaardigheid en geloof in hetzelfde doel. Jos en Natasja benadrukken dat je als cultuurorganisatie kritisch moet zijn: sommige ‘experts’ beweren alles te weten over technologie, maar missen praktijkervaring waardoor ze een project eerder vertragen dan versnellen. Ga voor partners die niet alleen theorie brengen, maar ook écht willen bijdragen aan de toekomst van cultuur.
- Popwereld = efficiëntie, innovatie = energie. De popwereld draait op routine: ryder, soundcheck, eten, optreden, douchen en klaar. Digitale innovatie vraagt om extra energie en overtuiging om collega’s mee te krijgen, want het past niet in de dagelijkse mallemolen – en levert op korte termijn vaak nog niets op. Het draait om het overstijgende belang: waarde creëren voor het publiek van de toekomst.
- Passie en overtuiging als brandstof. Zonder oprechte nieuwsgierigheid en plezier hou je de lange adem niet vol. Dit pionierswerk doe je omdat het je drijft – niet omdat het makkelijk is. Jos steekt er zelfs veel van zijn vrije tijd in, omdat hij erin gelooft en omdat hij het gewoon leuk vindt.
- Durf te falen en leer ervan. Digitale innovatie in de cultuursector gaat met vallen en opstaan. Niet elk project is een succes, maar experimenten en 'mislukkingen' brengen waardevolle inzichten die je kunt meenemen naar de volgende stap. Zo kom je elke keer dichter bij wat wél werkt.
- Bereid je voor op het publiek van de toekomst. De wereld wordt steeds meer hybride. Jong publiek is gewend aan digitale omgevingen en verwacht andere belevingen dan het traditionele publiek van vandaag. Cultuurorganisaties die daar nu al op inspelen, leggen de basis voor een toekomstbestendig aanbod.
Bekijk de volledige keynote
Kon je er niet bij zijn? Bekijk de opname van deze inspirerende keynote en ontdek hoe Jos en Natasja, met vallen en opstaan, het pad effenen voor nieuwe publieksbeleving in de cultuursector.
Lees verder
Evi Gillard (LOV2030): “Het is onze verantwoordelijkheid als cultuursector om met digitale innovatie te experimenteren”
Leuven mag zich in 2030 Europese Culturele Hoofdstad noemen. Lees ons interview met Evi Gillard van LOV2030 en ontdek waarom digitale innovatie zo’n centrale rol krijgt in aanloop naar het cultuurjaar.
Afl. 1 vlogcast digital twins: CC Brugge
Met onze nieuwe vlogcast verkennen we de mogelijkheden van digital twins in vier afleveringen. In deze eerste aflevering duiken we in het bijzondere verhaal van Robbert De Neve (Cultuurcentrum Brugge), die de iconische Stadsschouwburg volledig in 3D reconstrueerde. Bekijk de aflevering!
Afl. 2 vlogcast digital twins in cultuur: Hans Rabaey van Theater aan Zee
Met onze nieuwe vlogcast verkennen we de mogelijkheden van digital twins in vier afleveringen. In deze tweede aflevering deelt Hans Rabaey (Theater aan Zee) hoe virtuele 3D-omgevingen makers kunnen helpen experimenteren met locatie, licht en scenografie. Bekijk de aflevering!
Op zoek naar de muziekbeleving van de toekomst
Hoe maak je technologische innovatie toegankelijk voor de Vlaamse muzieksector? Jan Pauly (DAE Research) deelt zijn inzichten uit het onderzoeksproject Virtual Music Experiences (VMX) en blikt vooruit op het vervolgonderzoek: Future Music Hubs.
Wie is het publiek van de toekomst? Maak kennis met Gen Z
Wie vandaag inzet op het cultuurpubliek van morgen, komt vanzelf uit bij Gen Z. Deze generatie denkt anders, kijkt anders en zoekt iets anders in cultuur. Hoe speel je daar als organisatie op in?
Zo maak je een digital twin zonder groot budget of technische kennis
Ontdek hoe je met gratis apps, simpele tools en slimme tips van Dries Van Craen (Thomas More) zelf een digital twin maakt – zonder groot budget of technische kennis.
Level up: zo zet je gamingtechnologie en XR laagdrempelig in in de cultuursector
Wat als je publiek zélf in het verhaal stapt? Niet als toeschouwer, maar als speler. Van meeslepende expo’s tot interactieve voorstellingen: dit is geen toekomstmuziek meer. Maar hoe begin je eraan?
Good practice: Digitale escape game in het KMSKA
Hoe maak je musea aantrekkelijk voor een publiek dat minder snel over de vloer komt? Bij KMSKA experimenteerden ze met een escape game die je speelt op je smartphone, midden in het museum. Bekijk de video!
Experimenteren met AR, VR en AI in de podiumkunsten? Deze gratis tools helpen je op weg
Wil je experimenteren met AR, VR of AI in de podiumkunsten, maar weet je niet waar te beginnen? Ontdek twee gratis tools van Digital on Stage en ga meteen aan de slag.
De toekomst van cultuur door de ogen van Generatie Dopamine: 5 learnings uit onze hackathon
Tijdens de hackathon van Hogeschool VIVES en Hub-C dachten meer dan 200 studenten een week lang na over de toekomst van bibs, musea en podiumhuizen. In deze blog ontdek je vijf opvallende learnings, samen met tips om ze in jouw cultuurorganisatie toe te passen.
Wat kan XR vandaag betekenen voor cultuur? 4 lessen uit Expeditie XR
XR is geen toekomstmuziek, maar een manier om je publiek vandaag anders te raken. Lees de 4 inzichten uit onze inspiratienamiddag 'Expeditie XR' over XR in cultuur.